亚力克·范·吉尔德：非常感谢，今天能够在这儿发言我感到非常荣幸，这是我第一次来北京，印象非常深刻。我给大家介绍一下可持续发展和传统音乐。开始我觉得有点挫败感，因为很多的讨论都是关于知识产权对国家的危害方面的，并不是说发展中国家的人怎么样能够用知识产权维护自己的利益，取得好处，我觉得这是很容易的经济果实，为什么要去摘呢。
我给大家介绍的主要是这样几个方面，我觉得版权是本地的创意产业的一个支柱，在发展中国家是如此，特别是对传统的国家来讲也是创造延续和需求的手段，我给大家讲三个例子。
第一，Nashville，一百年以前这个地区在一个比较穷的地方，当时是美国最穷的一个地方，现在大家只要一说疟疾就是发展中国家的病，当时30%的人口都有这个病，这个让人很吃惊。在30年代的时候又受到蓝大箫条的冲击。那个时候乡村音乐非常发展，没有音乐遗产实际上是发展不了乡村音乐，Nashville的发展得益于乡村音乐，得到了很大的发展。我们看到的后面那个男的发展了乡村音乐，版权得到了保护。
当时最有名的艺术家讲乡村音乐是世界音乐史上最伟大的音乐之一。版权音乐保护了Nashville音乐家的权利，当时成为了国家的金曲，而且不断有金曲出现，版权对于音乐家来讲也是有利可图的事情，不管是音乐家也好，词曲作家也好，都是通过版权的连接，在Nashville形成了一个产业圈，然后发展了起来，这些机构告诉了我们，或者版权产业对于本地经济有多大的贡献，它占到了每年60亿美元的收入，也带动了当地的旅游业以及医疗行业的发展。我当时去Nashville，觉得是一个音乐城，是一个非常奇妙的地方。没有人预测Nashville会发展乡村音乐，只要我们把基础打好，把合同法，版权法搞好，不要随便干预他们，然后保护版权，企业家和音乐家他们会把文化搞好，这样就会营造市场，这种模式可以在世界各地推广。
下面给大家介绍一个更像发展中国家的地方，大家知道Kingston，这个是一个牙买加公司推出的明星，牙买加公司有很丰富的遗产文化，当时音乐有所发展，但还是一个外围的，当时只是在首都的街上有一些零星的音乐表演场所，主要是做一些舞曲。当时音乐主要是来自于牙买加本土的，在60年代美国发现了这个地方，觉得有很大的创造性。牙买加的这种舞曲的风格在世界上大大走红，这也不仅限于牙买加。在1971年的时候出唱片，依靠的是英国的唱片公司，然后发展。在牙买加那边的版权保护的并不是很好，所以在五、六十年代版权没有很大的发展，由于法律的支持，就是谁强大谁说了算。
这些公司如果有矛盾，一般不去法院，直接在街上决斗解决，一些人取胜了，但是大多数人都是失败者，后来牙买加也意识到了产业的保护不适合产业的发展，牙买加成了全球音乐的发源地，这种地位提升了，通过本地的企业家，然后能够利用牙买加的人才取得回报。在90年代后牙买加的艺术家可以挣到每年10亿美元的收入，音乐也带动了旅游的发展。
最后一个例子，在文化上特别有创意的地带，有很多地方都是西非音乐非常发展的地方，它们也代表了音乐的未来，大家去那个地方，就会感受到音乐文化的丰富以及音乐的高质量。很多人都使我非常的崇拜，他们可以利用音乐爱好谋生，他们这些人一般都是去国外，这些人虽然在本国很知名，但只有在国外有很好的版权保护，才能够依靠有效的法律途径保护自己。
在西非音乐家是在食物链最低层，搞的是联合博弈。他们根据自己的喜好去分配这些利润，当地的电台、电视台也不一定会给钱，有大量的盗版。我看到最高的盗版量相当于整个市场的90%。大家觉得那边的盗版数量简直就是一个天文数字，利润也相当丰厚。大部分的公司都参加了伯尔尼公约，所以当地几乎没有什么版权执法可言，这样的一种欠缺保护也抑制了当地的发展。
加拿大有一个表演者，其实加拿大的表演行业只是外销这块能挣到5300万美元，但是没有实现。如果说不能通过加强执法，加强版权保护发掘一些潜力，一些国家就不能得到很好的发展，也不能得到国际上的竞争力，他们很容易取得这种竞争力，甚至是唾手可得的竞争力。这也是我们想展示的，发展中国家的这种创意产业的巨大的市场，不但是针对于自己国内，而且也包括外销这一块，所以不能去在发展中国家保护版权，是在损害他们自己国家的行业和经济发展。非常感谢。
